في مختبر الحكاية: عبد الجليل الحافظ بين كتابة النص وتفكيكه

الاتجاه التخصصي الذي أسير عليه هو السرديات العربية عمومًا، والسرديات التراثية الشعبية خصوصًا. ويأتي كتاب ألف ليلة وليلة ضمن هذه السرديات، وله مكانة خاصة في التراث السردي، ليس العربي فقط بل العالمي؛ إذ استلهمه كتّاب الرواية والقصة، كما استلهمه صناع السينما والمسرح من أقصى الشرق إلى أقصى الغرب. وقد أشرت إلى ذلك في إصداري ”مخطوطات ألف ليلة…“.

التراث الحكائي مصدر غزير للسرد المعاصر؛ نعيد إنتاجه أحيانًا بوعي، وفي الغالب دون وعي. فنحن نتناص مع كل ما حولنا، ولا يمكننا الإفلات من هذا التناص إلا إذا كنا آدم - كما يقول باختين - لأنه الوحيد الذي لم توجد اللغة قبله. لذلك لا حدود لإعادة إنتاج التراث؛ فكل لفظة نستخدمها هي تراث سابق نعيد استدعاءه.

في نص ”قرية الذئاب“ من مجموعتي القصصية ”عتمة“ أعدت كتابة حكاية تراثية متداولة في الحليلة على مرحلتين:

الأولى إيراد النص التراثي كما هو، بحيث يتعرف عليه من سمع الحكاية من قبل.

والثانية تطوير الحكاية والبناء عليها لتصبح نصًا جديدًا.

وهذا أمر طبيعي حتى داخل الحكايات التراثية نفسها؛ فالجدات حين يروين الحكاية تختلف بعض التفاصيل من راوية إلى أخرى، ومع انتقالها بين الناس تتشكل روايات متعددة تنطلق من أصل واحد، فينشأ لدينا أكثر من نص متجاور.

وفي السرد القصصي والروائي يمكن استخدام الحكاية بالتضمين، أو بالبناء عليها، أو بإعادة كتابتها وتوسيعها. وقد فعل ذلك مثلًا باولو كويلو في روايته الخيميائي التي انطلقت من نص قصير جدًا في ألف ليلة وليلة لتصبح عملًا أدبيًا عالميًا.

قلة قليلة من المبدعين يستطيعون الجمع بين النقد والإبداع والاستمرار في كليهما بالكفاءة نفسها. أما الأكثرية فإما أن يبدعوا في أحد المجالين ويكونوا عاديين في الآخر، أو يتوقفوا عن ممارسة أحدهما ليكملوا مسيرتهم في المجال الثاني، وربما ينتقلون لاحقًا مرة أخرى. ولعلي مررت بشيء من ذلك.

الدلالة العميقة تحتاج إلى تكثيف لفظي؛ فكلما قلّ اللفظ اتسع المعنى. نجد هذا في معظم النصوص ذات البعد العميق، وهو من جماليات الكتابة والرؤية. ولا يعني ذلك أن الإسهاب لا يحمل عمقًا، لكن بشرط أن تكون كل كلمة في موضعها، وألا توجد كلمة يمكن الاستغناء عنها.

العمل المؤسسي جزء من الحراك الثقافي، ولا يكتمل إلا بتفاعل الأفراد مع المجتمع ومع المؤسسات. إنها منظومة مترابطة، ولا يتحقق نجاحها إلا بتعاون أركانها الثلاثة. وأظن أنني حين انتميت إلى هذه المؤسسات ساهمت في حراك جيد، من أبرز نتائجه مشروع كتاب السرد في الأحساء الذي انطلق باقتراح مني، إضافة إلى الأنشطة التي قدمتها اللجان للمجتمع السردي.

لا يوجد مشروع مكتمل في الإبداع؛ يكتمل المشروع وينتهي حين يموت صاحبه، أيا كانت صورة هذا الموت.

بحسب اطلاعي، فإن عدد كتّاب القصة والرواية في الحليلة محدود، وهذه طبيعة هذا الفن عالميًا. ومع ذلك، فصناعة الحكاية جزء من حياتنا اليومية؛ كل إنسان يصنع حكايته ويرويها. لكنه حين يرويها لا يقدمها كما حدثت، بل وفق رؤيته وأهدافه.

فلو وقع حادث طريق مثلًا، فإن كل طرف يرويه بطريقة تُبعد عنه الخطأ، وقد يُدخل عنصرًا ثالثًا في الحكاية. هكذا تتشكل السرديات.

التأثير النقدي والقراءة العلمية لا بد أن يُلقيا بظلالهما على الإنسان، ليس في الكتابة فقط، بل حتى في مهنته وتخصصه أيا كان. فالطبيب مثلًا حين يكتب نصًا سرديًا، ستظهر مهنته في فضاءات السرد، وفي الشخصيات، وفي طريقة الحديث والمصطلحات، بل في الدقة العالية للوصف.

أما القاص غير الممارس للمهن الطبية، إن لم يكن ملمًّا بها، فلن يستطيع تقديم تفاصيل مقنعة. نرى هذا كثيرًا في الأعمال التمثيلية؛ فحين يتعرض شخص لسكتة قلبية مثلًا، يضع يده فورًا على قلبه وكأنه يعرف التشخيص مباشرة، بينما الواقع مختلف.

الممارسة الأكاديمية، خصوصًا في النقد، أفرزت أيضًا ما يُعرف في السرد بـ ”الميتاسرد“، أي الحديث عن السرد داخل السرد، حيث تناقش الشخصيات عملية بناء الحكاية، أو تشير إلى نصوص أخرى، أو تشتغل على مستويات متعددة من الوعي السردي. كما فتحت المجال أمام التجريب، سواء في التقنيات أم في الأفكار.

لا يمكن حصر القارئ في نوع واحد من السرد، قصيرًا كان أم طويلًا. القارئ نفسه يتنقل بين أجناس أدبية متعددة، وتختلف اختياراته بحسب العمر والاهتمامات.

فالقارئ الصغير يميل إلى الصورة، مثل الأنيمي والكوميكس، بينما قد ينجذب المراهق إلى الجريمة والفنتازيا والبطولة.

نصوص التكثيف تبحث عن قارئ أكثر وعيًا، ولذلك يكون جمهورها قليلًا، وهذا أمر طبيعي في القصة القصيرة والقصيرة جدًا. فهي تحتاج ذائقة خاصة تختلف عن ذائقة الجمهور العام، الذي غالبًا ما يكون مستعدًا أكثر لتلقي الحكاية المباشرة ذات الطابع الشعبي.

كما ذكرت سابقًا، العملية التناصية لا يمكن التخلص منها؛ فهي تسكن في أعماقنا على مستوى الوعي واللاوعي. كل ما سمعناه أو قرأناه أو شاهدناه يعود للظهور في الكتابة، حتى لو كان بعيدًا في الزمن.

ألف ليلة وليلة تراث حيّ يعيش فينا؛ كثير من حكاياته تُروى دون أن يدرك الناس مصدرها. وهو نفسه قام على هضم حكايات الشعوب وإعادة إنتاجها. فالتجار كانوا ينقلون البضائع، لكنهم كانوا ينقلون الحكايات أيضًا، يستوردونها ويصدرونها.

وعندما تصل هذه الحكايات إلى بيئة جديدة، يعاد تشكيلها لتناسب ثقافتها. والكاتب السردي يفعل الشيء نفسه، سواء في القصة القصيرة أو الرواية.

وليس من الخطأ، ولا يُعد سرقة، أن ترد حكاية شعبية كما هي داخل النص، سواء حدثت لإحدى الشخصيات أو جاءت على لسانها.

السرد جنس متحرك وخطِر، وهو أسرع تطورًا من الشعر بسبب كثافة التجريب. ومع كل هذا التغير، لا بد أن يحتفظ بالحد الأدنى الذي يجعلنا نعرف أنه ينتمي إلى هذا الفن، كما يؤكد النقاد المؤسسون مثل تزفيتان تودوروف.

الأسئلة لا تنتهي ما دام الإنسان حيًا. لكن يبقى السؤال الأكبر:

هل كتبت النص الحلم؟

وأعتقد أن هذا النص لا يمكن الوصول إليه.

في نصوصي فضاءات عديدة ومتنوعة؛ أتحرك بين فضاءات إنسانية مجردة، وبين فضاءات محلية أحسائية، سواء كانت الصحراء أو الواحة أو تفاصيل الإنسان البسيط. المكان بالنسبة لي ليس إطارًا واحدًا ثابتًا، بل إمكان مفتوح للتشكيل.

الصمت في حد ذاته حكاية يمكن أن تُروى بألف طريقة، وتُنسج حوله ملايين القصص. قد يكون قلقًا، أو خوفًا، أو فرحًا، أو دهشة، أو رعبًا، أو أمانًا، أو جمالًا.

والقصة الحقيقية ينبغي أن تقول ولا تقول في الوقت نفسه؛ جمالها أن تُخفي المعنى بقدر ما تكشفه.

أنا قارئ بسيط في الفلسفة، لذلك لا أستطيع القول إن نصوصي ترتبط بها من حيث توصيفها العلمي.

الذائقة الإنسانية بطبيعتها متطورة وقادرة على هضم كل شيء؛ منذ الحكاية الأولى التي رواها الإنسان، وحتى ما يُروى اليوم. تطور النص الحكائي عبر التاريخ في اللغة والتكثيف والصور والتقنيات، وسيظل يتطور ما دام الإنسان مستمرًا في الحكي.

مهمة النقد ليست التوجيه أو التوثيق فحسب، ولا مجرد المشاركة في صناعة المشهد الأدبي. النص النقدي هو إبداع آخر، يستنطق النص الأدبي ليضيئه، ويقدّم كتابة لغوية جديدة موازية له.